Patricia Vesga · PAVES

Pinto lo que pide ser mirado despacio.

Pinto desde niña. Pero antes de tomar un pincel, ya pintaba con la mirada. Me gusta observar hasta que el tema revela lo que no se ve a primera vista. Mi mirada se convierte en preguntas, y las respuestas van construyendo la imagen pictórica. Mi serie actual es Oasis. Espejos del Alma, Bañistas y las semblanzas nacieron en otras etapas y sigo trabajándolas, siempre desde la misma atención detenida.

Empecé mirándome a mí misma. Mis primeros trabajos fueron autorretratos psicológicos sobre la introyección y la proyección, y grabados láser sobre espejos y lentes que ponían al espectador frente a su propio reflejo, dentro de la obra. De ahí me quedó la fascinación por la óptica y por el mundo interior, y una pregunta que sigue guiándome: los puentes invisibles entre los seres vivos.

En Espejos del Alma aíslo el ojo y lo rodeo de color para que la mirada del retratado se encuentre con la de quien mira el cuadro. Para mí el ojo comunica sin palabras: con tensiones anatómicas sutiles y destellos de luz abre un diálogo directo y crea empatía. Lo mismo busco en mis retratos, que quieren transmitir la biografía y el temperamento de cada persona.

En Bañistas y El Baño retomé poses de Ingres y de Botero con mujeres de cuerpos verdaderos, con sus pliegues y su peso, y les di la escala y el cuidado que la pintura reservó durante siglos a los cuerpos idealizados. No busco cánones homogéneos: acepto las marcas, las asimetrías y las texturas de la piel como el registro honesto de una vida vivida.

Desde que mi estudio está junto a un bosque altoandino en Guatavita, la planta ocupa el lugar que antes tenía el retratado. En Oasis pinto bromelias, líquenes y frailejones con la misma atención que antes dediqué a una mirada, y la figura humana aparece integrada al sotobosque como parte del mismo tejido vivo.

Trabajo al óleo con métodos clásicos: dibujo, grisalla y veladuras. Cada obra toma semanas o meses. Esa lentitud forma parte de lo que la pintura propone a quien la mira: detenerse.

Patricia Vesga (Bucaramanga, Colombia) es Maestra en Bellas Artes por la Universidad Antonio Nariño (2001) y firma su obra como PAVES. Expone desde 1996, cuando aún era estudiante, y su obra se ha mostrado en Colombia, Estados Unidos, España, República Dominicana y Japón. En 2019 participó en la 75.ª Exposición Arte Genten del National Art Center de Tokio y fue preseleccionada en Figurativas 2019 del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona. En 2017 se formó en retrato con el pintor César Santos en Alcalá de Henares. Su obra forma parte de colecciones privadas en varios países.

Desde 2018 vive y trabaja en Guatavita, a 2.680 metros de altura, junto a un bosque altoandino. Allí tomó una decisión deliberada: dedicar esta etapa al trabajo de taller y a una investigación de largo aliento sobre el páramo, en lugar del calendario de exposiciones. De esos años nació Oasis, su serie más ambiciosa, que en 2025 sumó Manantial, un frailejón de 160 × 130 cm. Hoy combina la producción de obra con Raíces Aéreas, una máster clase de observación y pintura en el bosque de bromelias junto a su estudio.