OASIS

REALISMO CONTEMPLATIVO

La técnica como acto de resistencia

En una era dominada por la velocidad y el ruido visual, la obra de PAVES se plantea como una pausa necesaria. PAVES define su propuesta como Realismo Contemplativo: una práctica donde la pintura deja de ser una mera representación para convertirse en un acto de "atención absoluta".

La serie Oasis no busca simplemente copiar la apariencia de la flora altoandina, sino honrar su existencia silenciosa. Al pintar cada frailejón, cada liquen y cada bromelia con la minuciosidad del óleo, PAVES ejerce una resistencia contra la vanidad de lo inmediato. Sus pinceladas emulan el ritmo lento de estas "arquitectas del ecosistema", que crecen milímetro a milímetro, indiferentes a la prisa humana.

La naturaleza sobre la vanidad

El trabajo de PAVES se fundamenta en la certeza de que la naturaleza siempre prevalece. Ella no compite por atención; simplemente es. En sus lienzos, PAVES  busca que la vitalidad del páramo, esa fuerza húmeda y persistente brote por encima de cualquier artificio. Es la naturaleza abriéndose camino, rompiendo el plano, recordándonos que, aunque vivamos rodeados de distracciones efímeras, la vida real sucede en el silencio de lo que perdura.

El pintor como testigo

Frente al lienzo, PAVES desaparece para que el sujeto aparezca. Esta es una pintura de silencios, donde el espectador es invitado a detenerse, a respirar y a mirar no con los ojos del consumo, sino con los ojos del alma. Oasis es, ante todo, un retorno a lo esencial: la capacidad de maravillarse ante lo que sostiene la vida.